VOLVER A MÍ

Volver a mí explora la identidad y la relación entre quiénes somos y cómo nos mostramos. A través de la fotografía, aborda las distintas versiones de una misma persona y la búsqueda de reconocerse más allá de las apariencias.

Sí. Para “Volver a mí”, retomando que es un proyecto sobre identidad e inspirado en la fotografía cubista, lo plantearía desde la fragmentación, las distintas versiones de una misma persona y la construcción de la identidad.

Volver a mí es un proyecto fotográfico que explora la identidad desde la fragmentación y la multiplicidad de las distintas versiones que pueden coexistir dentro de una misma persona. Inspirado en los principios visuales del cubismo, el proyecto rompe con la representación tradicional del cuerpo y propone observar al individuo desde diferentes perspectivas, planos y fragmentos.

A través de la fotografía, el cuerpo, el rostro y los elementos que lo rodean se transforman en piezas que pueden reorganizarse, superponerse y relacionarse entre sí. Esta fragmentación no busca mostrar una identidad rota, sino evidenciar que esta nunca es completamente estática ni está compuesta por una sola versión de nosotros mismos.

El proyecto parte de una pregunta: ¿cuántas versiones de mí existen dentro de mí? Cada imagen representa una posibilidad distinta de ser, sentir y mostrarse. Las formas, los encuadres y la composición construyen una identidad que se encuentra en constante transformación.

La influencia cubista permite cuestionar la mirada única y presentar simultáneamente diferentes perspectivas de un mismo sujeto. Así, Volver a mí se convierte en un ejercicio de reconocimiento: mirar las diferentes partes que me conforman, aceptar sus contradicciones y entender que todas ellas hacen parte de quién soy.

Más que encontrar una única identidad, el proyecto propone volver a todas esas versiones de mí que también soy.